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Masques
et Commedia commence comme une conférence classique
où nous expliquons les origines de la Commedia dell’arte et de ses
masques. Très vite les personnages arrivent pour de petites scènes improvisées
où ils révèlent la nature de leur caractère si particulier : truculence,
générosité et humour.Nés au 16ème siècle, ils représentent
chacun un stéréotype de la société de cette époque. Mais de masque en
masque nous avons envie de montrer qu’ils ont traversé les siècles
sans prendre une ride et nous arrivent aujourd’hui avec toute la
force de leur longue histoire, tout leur dynamisme, toute leur jeunesse
et leur naïveté. |
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Cette
conférence est aussi le moyen de présenter
ce style de jeu très particulier lié bien sûr au masque qui couvre une
grande partie du visage. Le
comédien doit, pour faire passer les émotions, trouver d’autres
modes d’expression, adopter un style de jeu plus appuyé. Mais jamais
il ne doit tomber dans la pitrerie ou la vulgarité. Pour cela, il doit
toujours être terriblement sincère. Mais le masque, bien qu’étant
l’âme du personnage, n’est pas tout, et les deux conférenciers
se travestissent bientôt complètement pour incarner de pied en cape Pantalon
et Zanni. Costume, rembourrage, mais aussi maquillage font aussi partie
de la « Masquera ». Et pour finir, l’animation devient
spectacle pour une improvisation avec les spectateurs. Le dialogue s’installe,
le public est le seul véritable metteur en scène des spectacles de Commedia
dell’arte, théâtre de l’imprévu, véritable étincelle de vérité .
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